Pierre Gonnord: Esquema de iluminación

Si te gusta una imagen te invitamos a estudiarla. Reconocer su composición y entender la iluminación nos ayudan a internalizar los elementos técnicos que nos conmueven de las fotografías que nos atraen.

Además de rodearte con las imágenes que te inspiran, estarás aprendiendo el manejo de las herramientas base al momento de hacer fotografías. 

En este enlace puedes construir tus propios esquemas de iluminación http://www.lightingdiagrams.com/Creator#  copia y pega el enlace en una nueva pág.  Y ¡bienvenido a la planificación de tus propios esquemas! 

Guía rápida

• Luz principal: Luz que tiene mayor fuerza y que ilumina todo el escenario. produce sombras fuertes, que pueden ser suavizadas por la Luz de relleno que se convierte en el segundo foco de luz utilizado en el esquema.

• Luz de relleno: Suaviza las sombras fuertes que ocasiona la luz principal, su objetivo es mostrar en sombra los elementos que están fotografiando. 

• Luz de separación: esta luz sirve sirve para colorear el fondo si así lo deseamos y se usa sobre todo para separar definir el cuerpo del retratado y separarlo del fondo.  

Retratos de Pierre Gonnord: 

Serie Territoires: Julia - Pierre Gonnord, 2011

Serie Territoires: Charlotte - Pierre Gonnord, 2010

Esquema de Iluminación

Para estos retratos se manejan tres luces principales. Dos por focos directo de luz y uno (la luz de relleno) a través de un reflector. 

El principio que se maneja es el mismo que se plantea en la guía rápida, sólo que en este caso la luz de separación esta dirigida al fondo. 

Serie Testigos: Maria -Pierre Gonnord 2006

Serie gitanos: Kristov -Pierre Gonnord 2008

El foco de luz usado para iluminar el fondo es opcional, nos ayuda a darle mas definición al modelo y a separarlo del fondo pero puedes prescindir de el. 
También puedes usar la luz principal mas fuerte para acentuar los rasgos del modelo. Lo importante es practicar, y tener clara la intención de lo que se desea comunicar.

Serie Utópicos: Michel -Pierre Gonnord

Serie Testigos: Nico -Pierre Gonnord 2004

Galería principal: http://www.juanadeaizpuru.com/
Galería que conseguimos con la mejor calidad de imágenes: http://kroutchev.blogspot.com/2014/01/pierre-gonnord-born-1963-is-french.html
Otra galería:http://ojoacromatico.blogspot.com/2012/11/pierre-gonnord-retratos.html

Familia Gonzalez en Galería.

Uc Jazz en galería

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Fotografía 1: Maikelf Velázquez: Clarinete y Saxofón.

Fotografía 2: Orlando Sequera: Trompeta, Fliscorno y Compositor

Fotografía 3: Francisco "Pancho" Osabarrio: Guitarra, Banjo, 
Armónica y Dirección Musical.

Fotografía 4: José Antonio Camacho : Bajo.

Fotografía 5: Fósforo Sequera: Batería.

Fotografía 6:  Willy Blanco: Trombón.

Fotografía 7: Abdiel Iriarte: Piano

Otras de la sesión: 

Maikelf Velázquez: Clarinete y Saxofón.

Fósforo Sequera: Batería

Uc Jazz

Visitalos en: https://www.facebook.com/UCJazzVenezuela?fref=ts

Agradecimientos:  

Julio Cubillos Técnico de iluminación 

Dirección de Cultura 

Agrupación Uc Jazz

Especificaciones Técnicas. 

Fósforo Sequera: Batería

Uc Jazz en HayFotografía

Pruebas de Composición en formato cuadrado

Si una imagen te gusta mucho, te invitamos a que busques en ella las formas geométricas que aparecen dentro del cuadro. Mas allá del marco de la foto, hay tensiones que hacen de la composición de la imagen un juego de elementos. Estos elementos forman un todo con el mensaje.

El uso del formato cuadrado nos ayuda a trabajar con  simetrías, es un formato pesado, casi tan fuerte visualmente como el círculo. Donde coloques un circulo en tus composiciones la vista irá a indagarlo como primer elemento.  

En el caso de esta imagen las figuras que aparecen las forman principalmente las zonas iluminadas.

 

Fragmento de: http://www.pinturayartistas.com/influencias-expresivas-del-formato-del-lienzo/

El formato cuadrado sugiere: neutralidad enérgica, ni fuerte ni débil, activo, expansivo, grande, estable, tranquilo, ascendente, sereno, positivo.

El cuadrado es un formato activo porque no existe una horizontal baja en la cual la vista descansa. Pero tampoco es muy activo porque la vertical es corta y se mantiene estable. Genera expansión hacia sus límites por una parte e introspección hacia su punto centro, donde la vista acude a descansar. Normalmente en este formato la vista busca puntos de apoyo, se mueve mucho por todo el espacio y fluye durante un tiempo hasta que la tendencia natural hace al ojo acabar en el ángulo inferior izquierdo.

Un gran ejemplo para romper la "pesada simetría" del cuadrado es el siguiente:  agregándole ondas... visualmente mas fuertes que el propio cuadrado. 

Haz una selección de imágenes y te invitamos a ¡Rayar tus fotos y las fotos de otros autores que te gusten! 

Cada elemento genera una sensación que ayuda a transmitir ese no se qué que tienen algunas imágenes; poco a poco iras internalizando lo que transmite cada figura  y procuraras agregarla a tu composición.

Si quieres hacerlo desde tu teléfono te recomendamos la siguiente aplicación: 

App PicsArt: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.picsart.studio


Otro ejemplo:

Con PicsArt

De todo lo leído El formato cuadrado es el predilecto al momento de buscar simetrías en tus fotos, puedes alcanzar la simetría en otros formatos, pero el cuadrado dispone toda su forma para hacerlo inherente, natural.  

Fuente:

http://www.slideshare.net/elprofeleo/composicion-de-la-imagen-encuadres-y-formatos-presentation 

Estampitas En galería

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Estampitas en HayFotografía

Lectura de imagen.

Las imágenes hablan sin necesidad de palabras que las expliquen, el truco esta en el RECORRIDO VISUAL y en entender como nuestro inconsciente lee las fotografías. 

Algo muy importante al momento de tomar una foto es que: " TODO LO QUE APARECE EN EL CUADRO COMUNICA" es por eso que: De cara al año nuevo,decidimos hacer una imagen que muestre junto a las uvas para las intenciones como podemos crear la sensación de dejar un año atrás en una imagen.