Pierre Gonnord: Esquema de iluminación

Si te gusta una imagen te invitamos a estudiarla. Reconocer su composición y entender la iluminación nos ayudan a internalizar los elementos técnicos que nos conmueven de las fotografías que nos atraen.

Además de rodearte con las imágenes que te inspiran, estarás aprendiendo el manejo de las herramientas base al momento de hacer fotografías. 

En este enlace puedes construir tus propios esquemas de iluminación http://www.lightingdiagrams.com/Creator#  copia y pega el enlace en una nueva pág.  Y ¡bienvenido a la planificación de tus propios esquemas! 

Guía rápida

• Luz principal: Luz que tiene mayor fuerza y que ilumina todo el escenario. produce sombras fuertes, que pueden ser suavizadas por la Luz de relleno que se convierte en el segundo foco de luz utilizado en el esquema.

• Luz de relleno: Suaviza las sombras fuertes que ocasiona la luz principal, su objetivo es mostrar en sombra los elementos que están fotografiando. 

• Luz de separación: esta luz sirve sirve para colorear el fondo si así lo deseamos y se usa sobre todo para separar definir el cuerpo del retratado y separarlo del fondo.  

Retratos de Pierre Gonnord: 

Serie Territoires: Julia - Pierre Gonnord, 2011

Serie Territoires: Charlotte - Pierre Gonnord, 2010

Esquema de Iluminación

Para estos retratos se manejan tres luces principales. Dos por focos directo de luz y uno (la luz de relleno) a través de un reflector. 

El principio que se maneja es el mismo que se plantea en la guía rápida, sólo que en este caso la luz de separación esta dirigida al fondo. 

Serie Testigos: Maria -Pierre Gonnord 2006

Serie gitanos: Kristov -Pierre Gonnord 2008

El foco de luz usado para iluminar el fondo es opcional, nos ayuda a darle mas definición al modelo y a separarlo del fondo pero puedes prescindir de el. 
También puedes usar la luz principal mas fuerte para acentuar los rasgos del modelo. Lo importante es practicar, y tener clara la intención de lo que se desea comunicar.

Serie Utópicos: Michel -Pierre Gonnord

Serie Testigos: Nico -Pierre Gonnord 2004

Galería principal: http://www.juanadeaizpuru.com/
Galería que conseguimos con la mejor calidad de imágenes: http://kroutchev.blogspot.com/2014/01/pierre-gonnord-born-1963-is-french.html
Otra galería:http://ojoacromatico.blogspot.com/2012/11/pierre-gonnord-retratos.html

Familia Gonzalez en Galería.

Uc Jazz en galería

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Fotografía 1: Maikelf Velázquez: Clarinete y Saxofón.

Fotografía 2: Orlando Sequera: Trompeta, Fliscorno y Compositor

Fotografía 3: Francisco "Pancho" Osabarrio: Guitarra, Banjo, 
Armónica y Dirección Musical.

Fotografía 4: José Antonio Camacho : Bajo.

Fotografía 5: Fósforo Sequera: Batería.

Fotografía 6:  Willy Blanco: Trombón.

Fotografía 7: Abdiel Iriarte: Piano

Otras de la sesión: 

Maikelf Velázquez: Clarinete y Saxofón.

Fósforo Sequera: Batería

Uc Jazz

Visitalos en: https://www.facebook.com/UCJazzVenezuela?fref=ts

Agradecimientos:  

Julio Cubillos Técnico de iluminación 

Dirección de Cultura 

Agrupación Uc Jazz

Especificaciones Técnicas. 

Fósforo Sequera: Batería

Uc Jazz en HayFotografía

Pruebas de Composición en formato cuadrado

Si una imagen te gusta mucho, te invitamos a que busques en ella las formas geométricas que aparecen dentro del cuadro. Mas allá del marco de la foto, hay tensiones que hacen de la composición de la imagen un juego de elementos. Estos elementos forman un todo con el mensaje.

El uso del formato cuadrado nos ayuda a trabajar con  simetrías, es un formato pesado, casi tan fuerte visualmente como el círculo. Donde coloques un circulo en tus composiciones la vista irá a indagarlo como primer elemento.  

En el caso de esta imagen las figuras que aparecen las forman principalmente las zonas iluminadas.

 

Fragmento de: http://www.pinturayartistas.com/influencias-expresivas-del-formato-del-lienzo/

El formato cuadrado sugiere: neutralidad enérgica, ni fuerte ni débil, activo, expansivo, grande, estable, tranquilo, ascendente, sereno, positivo.

El cuadrado es un formato activo porque no existe una horizontal baja en la cual la vista descansa. Pero tampoco es muy activo porque la vertical es corta y se mantiene estable. Genera expansión hacia sus límites por una parte e introspección hacia su punto centro, donde la vista acude a descansar. Normalmente en este formato la vista busca puntos de apoyo, se mueve mucho por todo el espacio y fluye durante un tiempo hasta que la tendencia natural hace al ojo acabar en el ángulo inferior izquierdo.

Un gran ejemplo para romper la "pesada simetría" del cuadrado es el siguiente:  agregándole ondas... visualmente mas fuertes que el propio cuadrado. 

Haz una selección de imágenes y te invitamos a ¡Rayar tus fotos y las fotos de otros autores que te gusten! 

Cada elemento genera una sensación que ayuda a transmitir ese no se qué que tienen algunas imágenes; poco a poco iras internalizando lo que transmite cada figura  y procuraras agregarla a tu composición.

Si quieres hacerlo desde tu teléfono te recomendamos la siguiente aplicación: 

App PicsArt: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.picsart.studio


Otro ejemplo:

Con PicsArt

De todo lo leído El formato cuadrado es el predilecto al momento de buscar simetrías en tus fotos, puedes alcanzar la simetría en otros formatos, pero el cuadrado dispone toda su forma para hacerlo inherente, natural.  

Fuente:

http://www.slideshare.net/elprofeleo/composicion-de-la-imagen-encuadres-y-formatos-presentation 

Estampitas En galería

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Estampitas en HayFotografía

Realismo mágico: Definición, Imagen

Miguel Moya
23 de enero / Parroquia / Cuartel de la montaña / Urbanismo / Caracas Venezuela

El realismo mágico es una propuesta estética que se da tanto en la literatura como en la pintura.


El término fue acuñado en 1925 por el crítico de arte, historiador y fotógrafo alemán Franz Roh  para describir un movimiento pictórico que incorpora "una incoherencia visual" un objeto inesperado a la realidad.


 en en su libro Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neusten europäischen Malerei(Postexpresionismo: los problemas de la nueva pintura europea)

Miguel Moya
23 de enero / Parroquia / Cuartel de la montaña / Urbanismo / Caracas Venezuela

Esta propuesta estética se apoya en la realidad como fuente de creación máxima, (si no es real o posible la obra que se está presentando; es Surrealismo, es lo fantástico o es lo real maravilloso).

Posibles distinciones 

ramirozo2002

El realismo mágico muestra una obra que pretende ser realista y le agrega UN OBJETO inesperado, improbable pero POSIBLE dentro de la realidad planteada. De este modo el realismo mágico haciendo uso del "objeto" agrega una incoherencia visual en la realidad planteada. 

Horst Friedichs 1994

La obra del realismo mágico cuenta una acción que por mas explicable que sea, nos perturba como extraña. 

Es una propuesta estética que acude a lo sensorial, esto hace que al plantarnos frente a una obra del realismo mágico lo sintamos ¡como raro! como una realidad extraña. Muestra como el racionalismo y la ciencia no pueden por sí solas explicar la experiencia humana del mundo. 

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Hannes Wallrafen: Una jornada en Macondo

Gran parentesis

El término Realismo mágico ha sido interpretado de numerosas maneras, por lo que se puede generar cierto grado de confusión en lo referente al manejo del termino. Al ser una propuesta estética, puede ser considerado aplicable en cualquier tipo de expresión del hombre. Sigamos leyendo en  la otra cara de la historia. 

Otra cara de esta historia: (continuación) http://hayfotografia.blogspot.com/2014/03/realismo-magico-caracteristicas-de-la.html 

Fuentes: 

El trabajo del fotógrafo venezolano Miguel Moya
 http://miguelmoya.photoshelter.com/gallery-image/23-de-enero-Parroquia-Cuartel-de-la-montana-Urbanismo-Caracas-Venezuela/G00001i_z2Y3fKTs/I0000sbJD4z8Tx_o/79 
  El realismo mágico en la pintura y en la literatura: http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/real/real1a.htm
Magical realism and its meanengs a not so necessary confusion http://www.angelfire.com/wa2/margin/nonficEvans.html

Restauración - Vicente Quiñones

Restauración de color

Usa las teclas (Ctrl+Shift+B) para volver los tonos a tus imágenes familiares. 

Escanea la imagen, Preferiblemente a: 

1.- 300 dpi.

2.- con profundidad de color. 

3.- en formato Tif. 

 Utiliza Photoshop para abrirla y usa estas teclas  (Ctrl+Shift+B) para regresar el tono original que tenían al ser tomadas. 

Recuerda que las imágenes tomadas con película antigua no manejan la misma gama de tonos de las imágenes actuales. Con edición podrás llegar a un aproximado, este truco te puede servir de guía.   

Lectura de imagen.

Las imágenes hablan sin necesidad de palabras que las expliquen, el truco esta en el RECORRIDO VISUAL y en entender como nuestro inconsciente lee las fotografías. 

Algo muy importante al momento de tomar una foto es que: " TODO LO QUE APARECE EN EL CUADRO COMUNICA" es por eso que: De cara al año nuevo,decidimos hacer una imagen que muestre junto a las uvas para las intenciones como podemos crear la sensación de dejar un año atrás en una imagen. 

Galería

*** Investigación, ponencias, eventos y musicos en Carabobo

Profundidad de campo según el Diafragma

Programa tu cámara de acuerdo a la profundidad de campo que quieras tener en tu imagen. 

El principio que se maneja es sencillo: Apertura de diafragma lo que es igual a la nomenclatura F.

A MAYOR apertura de diafragma  MENOS profundidad de campo. Ejemplo F2, F2,8, F4, F5,6

 MENOS PROFUNDIDAD DE CAMPO

A MENOR apertura  MAS profundidad de campo. Ejemplo F8, F11, F16, F22 

MAS PROFUNDIDAD DE CAMPO

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Puedes mantener la distancia focal, y cambiar la profundidad de campo cambiando el F (Apertura de diafragma) en tu cámara, esto te permitirá hacer ¡magia!

Mas información y muestra: http://hayfotografia.blogspot.com/2013/11/experimental_29.html