jueves, 13 de marzo de 2014

Realismo mágico: Fuentes de creación-Fotografía


En la pintura


Franz Roh, crítico de arte alemán, usa el termino para hacer referencia a las obras de posguerra, en las que los artistas regresaban al tratamiento estético de la realidad, pero esta vez le agregaban a esa realidad una INCOHERENCIA VISUAL. 

Para Roh esta incoherencia visual plantea un patrón estético que se basa en colocar dentro de una realidad planteada UN OBJETO que produzca una incoherencia visual. 

Este objeto se apega a 3 factores o postulados fenomenológicos para crear y conservar el realismo mágico dentro de la obra:


George Tooker: Government Bureau, 1956.




1.- El objeto utilizado dependerá de los datos sensoriales para ser percibido por el autor: EL espectador debe ser capaz de plantearse la realidad presentada, de ubicarse en esta realidad planteada al creer que puede, que es POSIBLE tocar, masticar, ver el OBJETO que se coloca en la obra como la incoherencia visual.
Pierre Roy: Still Life with Bottles and Breton Bonnets, 1924.












2.- El objeto utilizado será IMPROBABLE, INESPERADO pero POSIBLE dentro de la realidad planteada: para Roh recurrir como autor a la explicación causal del objeto dentro de la obra, significa eliminar el misterio inherente de la misma. 

Pierre Roy: Danger on the Stairs, 1927.













3.- La yuxtaposición del OBJETO al sistema de coordenadas al que por lógica pertenece ese OBJETO: sacar el objeto de su contexto previsto, colocar el objeto en un lugar INESPERADO pero POSIBLE. Contraponer la forma del objeto, la fuerza que ejerce el objeto, su significado contra el deseo humano de encajarlo dentro del sistema lógico de coordenadas. (Sacar el objeto de su realidad habitual, de su contexto normal) 




Gran parentesis

El término Realismo mágico perdió la batalla en Europa, por lo que no se consolido como un movimiento artístico, quedo como un termino que nombró a una propuesta estética cuyos precursores Otto Dix, Pierre Roy, Chirico, se movian entre obras surreales y mágico religiosas muchos de ellos se mudaron rápidamente al movimiento hoy conocido como "la nueva objetividad " por lo que se puede generar cierto grado de confusión en lo referente al manejo del termino "realismo mágico" 



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En latinoamerica: Literatura


Graciela Iturbide: Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitan, Oaxaca. 1979


El realismo mágico nos muestra una acción que por muy probable que sea nos afecta como extraña.  --->

Este movimiento se desarrolla fuertemente en latinoamerica en los 60  y 70 producto de la discrepancia de dos visiones que en ese momento convivían en latinoamerica: La cultura de la tecnología y la cultura de la superstición.

En latinoamerica el realismo mágico conserva el uso del "OBJETO" como incoherencia visual dentro de una obra realista; solo que a este "OBJETO" le agrega la HIBRIDACIÓN CULTURAL.


La incoherencia visual es producto de la HIBRIDACIÓN CULTURAL, y el objeto se apega a los 3 factores planteados por Franz Roh:          

Imagen A Hannes Wallrafen: Una jornada en Macondo







1.- El objeto pertenece, es seleccionado de los elementos comunes en la realidad. Objetos que comúnmente son percibidos pero que se han convertido en visualmente invisibles por su extrema familiaridad con la realidad. 

En la imagen A: (Objeto=Incoherencia visual: Bloque de hielo)



Imagen B Graciela Iturbide












2.- El objeto es utilizado por el escritor para crear un clima extraño sin apartarse de lo natural, de lo posible.


En la imagen B: (Objeto=Incoherencia visual: la pared)



Imagen C Manuel Alvarez Bravo: Xolotl, 1960




3.- los escritores latinoamericanos para lograr el efecto de realismo mágico, yuxtaponen temas, hechos y situaciones y tienden a amplificarlos con el factor sorpresa, y el espacio, para dar la sensación de una mágica realidad.

En la imagen C: (Objeto=Incoherencia visual: perros, diferencia de tamaños, diferencia de origen, uno es una estatua el otro es un animal vivo)



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RESUMEN


Mezcla de elementos aplicables  a la fotografía. 




Otra cara de esta historia: (Definición, Parte I) http://hayfotografia.blogspot.com/2014/01/realismo-magico-imagen.html


Fuentes: 

Evans, G.S. (2003)  Magical realism and its meanings: a not so necessary confusion: http://cafeirreal.alicewhittenburg.com/review4c.htm 
Rodríguez, C. (2000)  Realismo Mágico latinoamericano, aproximaciones a su influencia en el periodismo de Héctor Rojas Herazo y Gabriel García Márquez. Trabajo de Grado, Estudios Literarios, Pontificia Universidad Javeriana: http://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/csociales/tesis42.pdf 
Galería consultada: http://www.liveinternet.ru/users/karinalin/post220029054/#
http://www.ecured.cu/index.php/Realismo_m%C3%A1gico#Figuras_representativas

lunes, 10 de marzo de 2014

Pierre Gonnord: Esquema de iluminación


Si te gusta una imagen te invitamos a estudiarla. Reconocer su composición y entender la iluminación nos ayudan a internalizar los elementos técnicos que nos conmueven de las fotografías que nos atraen.


Además de rodearte con las imágenes que te inspiran, estarás aprendiendo el manejo de las herramientas base al momento de hacer fotografías. 


En este enlace puedes construir tus propios esquemas de iluminación http://www.lightingdiagrams.com/Creator#  copia y pega el enlace en una nueva pág.  Y ¡bienvenido a la planificación de tus propios esquemas! 


Guía rápida





  • Luz principal: Luz que tiene mayor fuerza y que ilumina todo el escenario. produce sombras fuertes, que pueden ser suavizadas por la Luz de relleno que se convierte en el segundo foco de luz utilizado en el esquema.


  • Luz de relleno: Suaviza las sombras fuertes que ocasiona la luz principal, su objetivo es mostrar en sombra los elementos que están fotografiando. 


  • Luz de separación: esta luz sirve sirve para colorear el fondo si así lo deseamos y se usa sobre todo para separar definir el cuerpo del retratado y separarlo del fondo.  





Retratos de Pierre Gonnord: 

Serie Territoires: Julia - Pierre Gonnord, 2011


Serie Territoires: Charlotte - Pierre Gonnord, 2010

Esquema de Iluminación


Para estos retratos se manejan tres luces principales. Dos por focos directo de luz y uno (la luz de relleno) a través de un reflector. 

El principio que se maneja es el mismo que se plantea en la guía rápida, sólo que en este caso la luz de separación esta dirigida al fondo. 



Serie Testigos: Maria -Pierre Gonnord 2006




Serie gitanos: Kristov -Pierre Gonnord 2008


El foco de luz usado para iluminar el fondo es opcional, nos ayuda a darle mas definición al modelo y a separarlo del fondo pero puedes prescindir de el. 
También puedes usar la luz principal mas fuerte para acentuar los rasgos del modelo. Lo importante es practicar, y tener clara la intención de lo que se desea comunicar.




Serie Utópicos: Michel -Pierre Gonnord

Serie Testigos: Nico -Pierre Gonnord 2004

Galería principal: http://www.juanadeaizpuru.com/
Galería que conseguimos con la mejor calidad de imágenes: http://kroutchev.blogspot.com/2014/01/pierre-gonnord-born-1963-is-french.html
Otra galería:http://ojoacromatico.blogspot.com/2012/11/pierre-gonnord-retratos.html

martes, 4 de marzo de 2014

Uc Jazz en galería








































Fotografía 1: Maikelf Velázquez: Clarinete y Saxofón.
Fotografía 2: Orlando Sequera: Trompeta, Fliscorno y Compositor
Fotografía 3: Francisco "Pancho" Osabarrio: Guitarra, Banjo, 
Armónica y Dirección Musical.
Fotografía 4: José Antonio Camacho : Bajo.
Fotografía 5: Fósforo Sequera: Batería.
Fotografía 6:  Willy Blanco: Trombón.
Fotografía 7: Abdiel Iriarte: Piano


Otras de la sesión: 


Maikelf Velázquez: Clarinete y Saxofón.

Fósforo Sequera: Batería


Uc Jazz

Visitalos en: https://www.facebook.com/UCJazzVenezuela?fref=ts

Agradecimientos:  
Julio Cubillos Técnico de iluminación 
Dirección de Cultura 
Agrupación Uc Jazz

Especificaciones Técnicas. 

Fósforo Sequera: Batería

Uc Jazz en HayFotografía



sábado, 1 de marzo de 2014

Pruebas de Composición en formato cuadrado


Si una imagen te gusta mucho, te invitamos a que busques en ella las formas geométricas que aparecen dentro del cuadro. Mas allá del marco de la foto, hay tensiones que hacen de la composición de la imagen un juego de elementos. Estos elementos forman un todo con el mensaje.




El uso del formato cuadrado nos ayuda a trabajar con  simetrías, es un formato pesado, casi tan fuerte visualmente como el círculo. Donde coloques un circulo en tus composiciones la vista irá a indagarlo como primer elemento.  


En el caso de esta imagen las figuras que aparecen las forman principalmente las zonas iluminadas.

 

Fragmento de: http://www.pinturayartistas.com/influencias-expresivas-del-formato-del-lienzo/


El formato cuadrado sugiere: neutralidad enérgica, ni fuerte ni débil, activo, expansivo, grande, estable, tranquilo, ascendente, sereno, positivo.


El cuadrado es un formato activo porque no existe una horizontal baja en la cual la vista descansa. Pero tampoco es muy activo porque la vertical es corta y se mantiene estable. Genera expansión hacia sus límites por una parte e introspección hacia su punto centro, donde la vista acude a descansar. Normalmente en este formato la vista busca puntos de apoyo, se mueve mucho por todo el espacio y fluye durante un tiempo hasta que la tendencia natural hace al ojo acabar en el ángulo inferior izquierdo.


Un gran ejemplo para romper la "pesada simetría" del cuadrado es el siguiente:  agregándole ondas... visualmente mas fuertes que el propio cuadrado. 




Haz una selección de imágenes y te invitamos a ¡Rayar tus fotos y las fotos de otros autores que te gusten! 


Cada elemento genera una sensación que ayuda a transmitir ese no se qué que tienen algunas imágenes; poco a poco iras internalizando lo que transmite cada figura  y procuraras agregarla a tu composición.



Si quieres hacerlo desde tu teléfono te recomendamos la siguiente aplicación: 
App PicsArt: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.picsart.studio


Otro ejemplo:



Con PicsArt


De todo lo leído El formato cuadrado es el predilecto al momento de buscar simetrías en tus fotos, puedes alcanzar la simetría en otros formatos, pero el cuadrado dispone toda su forma para hacerlo inherente, natural.  






Fuente:
http://www.slideshare.net/elprofeleo/composicion-de-la-imagen-encuadres-y-formatos-presentation 

miércoles, 12 de febrero de 2014

Velocidad de obturación


Controla el movimiento de tus fotografías cambiando la velocidad de obturación en el menú de tu cámara


  


El principio que se maneja es simple: a partir de 30 segundos a velocidades mas lentas consigues el efecto barridode 30 segundos a velocidades mas rápidas congelas el movimiento.  





Escala de velocidades: Guía



De 30 segundos a menos tiempo el sensor de la cámara recibe mas cantidad de luz y el movimiento que este ocurriendo en la escena es registrado (Efecto barrido) 

De 30 segundos a mas tiempo el sensor de la cámara esta expuesto por menos tiempo a la luz y congela la imagen justo en el momento que estuvo expuesto a la luz. 



El obturador es una cortina que separa al lente del sensor y

La Velocidad de obturación es: 

 el tiempo de exposición a la luz que recibe el sensor de tu cámara.



***el tiempo que le permites a tu cámara ver lo que quieres retratar.







Otra cara de la moneda

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